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「转眼」一词，既指时间流逝的弹指一瞬，也隐喻物是人非的现世寓言。时间常常被描绘为不可逆转的流变。王一亦的作品即是对于时光、事件及情感的常态化巧思与随笔。卡尔维诺在《文学讲稿》「亦译《未来千年文学备忘录》」中论及的「迅速」与「轻盈」，像是通过简练而敏捷的路径探讨事物的本质，而这点与王一亦「随走随拍」的创作方式不谋而合。摄影作为光与时间的艺术，镜头可以对准任何事物，通过快门按下的「转眼」瞬间，定格永恒与变迁的张力。这也呼应着禅宗「一花一世界」的观照方式，在细微处见宏大，在刹那间悟永恒。

艺术家王一亦近年来的影像创作，以平实的视觉语言，回应着转瞬即逝的日常现实。 “转眼”，既指时间流逝的瞬息，也暗含物是人非的现世隐喻；“转眼”既是量变与质变的临界，也是存在与消逝的交界。许多时候，时间并非均质的刻度，而是由无数“绵延”的片刻构成，后者均承载着不可复制的经验、意义与情感。王一亦的影像实践，恰是在这样的时间哲学中展开。他如一位城市漫游者，也是一位亲历者，在不同的身份间切换，以镜头捕捉那些被忽略的日常片段——运动的球场、交叠的文件、露天的放映、楼道的掠影、雨后的斑马线、反光的窗帘、堆叠的绿叶等。这些画面并非宏大叙事，而是时光碎片中不经意的注脚。

我们一边谨慎地揣测着诗歌的标点和韵脚，一边被感性的漩涡拉入身体无意识的跷足抗手。王一亦将他“梦游”式的观看轻易地打包、装配，似乎这种官能症并不属于身体，而来自一种可不断复制和生产症状的机器。ROTATING THE EYES 作为展览的英文译题，戳破了中文文本“转眼”在所指上的连贯性。甚至制造了共用身体但视角偏离的两个观看主体。借用眼球的意象，像是脱离视觉联动的一致性，而望向不同方向的两眼。因而转眼的两种意象“转动眼球”和“恍惚一瞬”像是被双眼的“视差”分隔开，虽然可重叠、对焦和确认单个对象，但也同时间离、紊乱和各自为战，更无法避免视差盲区这一分离的内在必然。因而王一亦保留了一种双视角的观看主体，是观众和作者的共具一身，是在同一人格中的两种意识，也是对视角的反向观察。

无论是加州索诺玛的翠绿草地、阿尔卑斯的淡蓝山脉，还是托斯卡纳的金色海岸，这些典型的自然图景通过荧幕的光学频段的错落，被压制到技术性的持存中（可复制的图像打印或显示器屏显），再被投射到全世界的眼睑里，所有人都能够无数次地观看它们。我们通过将电的光学代替眼睛的光学，取消了距离，但也因此削弱了这些遥不可及的景象的真实程度：每个特定地点的景象都普遍化了，它们以光的速度被拉伸铺展开到整个星球表面上，并且彼此重叠，我们脚下的土地倒是显示出巨型相册般的纵深了。

NONE PROJECT 荣幸宣布将于2025年11月1日起在上海M50艺术园区呈现艺术家王一亦的个人作品展「转眼」。展览由雨卓策展，由高江波担任学术主持，并特邀许展作艺术评论。展览精选艺术家近年来创作的多件影像作品，聚焦其以轻巧平实的方式对于转瞬即逝的世界的视觉回应。展期至2025年12月2日，开幕活动定于11月8日下午3:30举行，并于11月16日举行艺术对谈活动

王一亦是个假名（pseudonym），然后这假名的动机，和常规艺术家给自己起花名的动机好像不太一样。不单是用假名的人，把自己的艺术家身份当成一个对象式虚构来塑造了自我认同了，意味着一个躲在背后的姿势。

南头古城，除了具有历史建筑之外，还经历了两次大的更新改造计划，成为具有历史人文底蕴的特色街区。前不久在南头古城开幕的艺术家王一亦的个展“从哪儿燃起的花火，在散漫飘零…”，聚焦于呈现艺术家近年来创作的数十部影像作品，让观者可以发觉现实以外的宁静与诗意，并感受一个充满隐喻的世界。

“在当下，自然地内化再外化”是王一亦的核心坚持之一。然而即使选择“躬身入局”而非隐于市，他很实际地没有改变许多现实环境的动机。在他看来，任一社会片段的改变都绝不是艺术家自身有意驱使。王一亦不限于使用任何已知或未知媒材，将立足点投掷在社会的微观层面，或宏微观视角下被忽视和遮蔽的中观层面，以其独特自然地艺术风格去呈现语言俨然失效的现象与感受。

“在王一亦的镜头下，一把撑开的伞躺在地面，伞骨与布面之间的阴影与沥青路面的裂纹交错成一首无声的现代诗；斑马线旁的一排红色信号灯延伸到远处，线条与红点交错的画面将现实空间无限延伸……这些图像既非对自然的浪漫化凝视，亦非对工业文明的批判式解构，而是一场关于‘工业自然’的视觉辩证法——他掘开城市褶皱中的日常尘埃，显影出被编码为‘无意义’物象背后，那些未被言说的存在本真。”

王一亦的作品常记录生活中的“自然”，即生活的本真状态，尤其是工业化城市中人们常见的“自然环境”，而这大多是“工业自然景观”。如《作为同音字的围/维以及唯》，正是城市中惯常的一隅绿化地；如《夜班》，让人想到夜班结束后的某个红绿灯路口；还有《或许只是被遗忘但概率不大》，一把伞静静地躺在地面，它撑开的弧度、投至地面的光影为每个人的视觉记忆所共享。这些“工业自然景观”被平实地记录下来，没有经历变形、夸张或失真，而是忠实于它们的自然形状、质感和色彩，通过曝光、角度调整或物理构图等手段，使其呈现出具象的意义。

2025年王一亦个展“从哪儿燃起的花火，在散漫飘零... ”于2025年3月8日起在深圳南头古城呈现。展览由策展人张雨卓策划，李沛琪担任特邀评论，精选并展出艺术家近年来创作的数十作件品，展期至2025年4月8日。

“作为一名艺术家，王一亦首先需要进行的是将自身的其他社会身份解离，并将所有的社会经验及觉知进行重组，从而生发具有独特意味的作品。从经历的角度，深度参与社会生产和高度竞争并创造所谓‘组织价值’的过程，也许是王一亦区别于许多艺术家的特性，从而使其作品具有了复合深刻又不悬浮的况味。他对社会的认知与思考皆源于躬身而下，绝非虚软无力的想象。” ——艺术评论 朱明光

王一亦的作品常记录生活中的“自然”，即生活的本真状态，尤其是工业化城市中人们常见的“自然环境”，而这大多是“工业自然景观”。如《作为同音字的围/维以及唯》，正是城市中惯常的一隅绿化地；如《夜班》，让人想到夜班结束后的某个红绿灯路口；还有《或许只是被遗忘但概率不大》，一把伞静静地躺在地面，它撑开的弧度、投至地面的光影为每个人的视觉记忆所共享。这些“工业自然景观”被平实地记录下来，没有经历变形、夸张或失真，而是忠实于它们的自然形状、质感和色彩，通过曝光、角度调整或物理构图等手段，使其呈现出具象的意义。

王一亦的作品常记录生活中的“自然”，即生活的本真状态，尤其是工业化城市中人们常见的“自然环境”，而这大多是“工业自然景观”。如《作为同音字的围/维以及唯》，正是城市中惯常的一隅绿化地；如《夜班》，让人想到夜班结束后的某个红绿灯路口；还有《或许只是被遗忘但概率不大》，一把伞静静地躺在地面，它撑开的弧度、投至地面的光影为每个人的视觉记忆所共享。这些“工业自然景观”被平实地记录下来，没有经历变形、夸张或失真，而是忠实于它们的自然形状、质感和色彩，通过曝光、角度调整或物理构图等手段，使其呈现出具象的意义。

2025年王一亦个展“从哪儿燃起的花火，在散漫飘零... ”于2025年3月8日起在深圳南头古城呈现。展览由策展人张雨卓策划，李沛琪担任特邀评论，精选并展出艺术家近年来创作的数十作件品，展期至2025年4月8日。

王一亦，生于1984年，中西方跨学科教育和生活经历，并先后取得学士及双硕士学位，现为跨国企业高级专家，其参与编著的专业著作也已被广泛使用。“过去的近二十年我皆以社会生产力的角色赋予自己与组织积极的意义，自然而然并理所当然地拥有了一些体验和收获，当然，也包括思想。”所以，社会生产力角色暂时不会停下，因为这是他当代艺术家角色的基底，并且两种角色间毫无冲突。

现工作生活于青岛和上海两地的跨学科艺术家王一亦的个展“从哪儿燃起的花火，在散漫飘零...”于2025年3月8日至4月8日在深圳南头古城呈现。展览由策展人张雨卓策划，特邀青岛籍写作者李沛琪作为艺术评论，精选艺术家创作的数十件作品。王一亦近年以动静态影像为核心，聚焦日常生活中的平凡瞬间 — 如泳池、纱窗、孩童五官、废弃烟头等，通过其独特的艺术语言挖掘朴素事物背后的情感与意义。

他通过镜头，让那些被遗忘、不起眼或寻常的“此曾在”显影为时代的种种细节、局部和剪影，并借此隐喻着现实的困顿与虚无。他的个展“从哪儿燃起的花火，在散漫飘零...”，既是一场对碎片和切面的打捞，亦是一次以“亲历者”的视角，对于世间百态的体悟与回应。

这些图像既非对自然的浪漫化凝视，亦非对工业文明的批判式解构，而是一场关于“工业自然”的视觉辩证法——他掘开城市褶皱中的日常尘埃，显影出被编码为“无意义”物象背后，那些未被言说的存在本真

本周国内当代艺术迎来新一轮活力，北京与上海等多地新展陆续启幕。聚焦深圳艺术周，全城联动呈现十余场精彩展览。可以艺术公司在此整理了（2025年3月17日-3月23日）新开幕的79场当代艺术展览信息。

往年3月艺术界的高光只在香港。而今年，格局或许要有新变化了 第二届深圳艺术周将于3月23日开幕。我们精选了司期开幕的近80档展览，包含了9个行政区内的70+当代机构。 展览的名单也可谓星光熠熠:既有余友涵、王川、何多苓、李山、徐累、刘薛香成、段正渠、肖全、自松等成熟艺术家，也有陆扬、林科、马灵丽、陈高杰等80、90后。此外还有多档收藏展登场。 该如何玩转艺术周所有展览?请收好这份深圳全城看展地图!

'Cautious language' 150×95cm

The egg protection action is no longer a kindergarten activity, but has become an unavoidable allergory of contemporary art.

What sets Wang Yiyi apart from many artistsis that he can participate deeply in social production and intense competitionfrom his personal experience and create so-called 'organizational values', which makes his works reach a complex and profound level of reality. Hisunderstanding and thinking about society all come from personal experience, notfrom weak and powerless imagination.